“汉意”中国当代水墨国际邀请展
2017.11.20——2017.12.10
地点:联合国教科文组织纽约协会
“汉意”中国当代水墨邀请展
参展艺术家介绍 钟孺乾
1950年出生于湖北。曾任湖北省美术院副院长,中南民族大学美术学院院长、教授、研究生导师。中国美术家协会会员,中国书画家协会会员,中国画学会理事。作品参加第6、7、8届全国美展,获第七届全国美展铜奖。参加第一、二届全国中国画展,获第二届全国中国画展铜奖;第二届北京国际美术双年展.以及当代绘画的诸多展事和学术活动。
个展
2007年4月在中国美术馆举办《迹·象·境——钟孺乾绘画学术研究展》;
2010年9月在武汉美术馆举办《钟孺乾绘画艺术展》;
2015年《生灵舞台·钟孺乾绘画艺术展》(北京翰海当代艺术中心)。
专著
《水墨变象》(人民美术出版社2013)获第二届“中国美术奖”理论评论奖;
《绘画迹象论》(人民美术出版社2004)入选2004《中国学术年鉴》,获湖北省人文社会科学成果奖;
《从迹象到境界》(湖北美术出版社1999)。
驰过山林 136X68cm 2010
自述
钟孺乾 2005年12月
作为一个特殊时代的普通现象,我的艺术学习和艺术创作几乎是同时开始,因而付出了长时间积累和摸索的代价。如同青春期少年对于异性的感觉一样,那时我以为艺术是神秘、难以把握和值得心许的。在所谓“新潮”时期,我尚无志向和能力对传统或现代采取行动,以我的知识结构和艺术经历,借由文学和书法进入水墨传统而又不甘因循,转而游弋于民间和西方现代,倒是很自然的。九十年代以来由于找到了表达的方式和途径,创作进入兴奋之中,同时也加深了我对艺术的信赖和乐观。
虎戏 136X68cm 2010
“艺术是有负载的心灵的自由之翼,它有表达我所觉所悟的无限可能性。”(《中国画》1994)在不间断的实验和思考的过程中,引发了对于当代视觉艺术基础理论的探究,这集中体现在2004年出版的《绘画迹象论》之中,在这本书里我力求从视觉元素出发研究和阐释跨越时空的艺术实践,从而弥补现当代中国艺术基础理论的缺失。这是一个无法回避又应不断延续的课题,愈是往后,愈能见出其重要性。
金秋 136X68cm 2010
艺术越来越无法脱离整个人类文化和科技的背景,可以肯定,艺术将会出现更多不同的模样。但我依然要首先选择在绘画中寻找我的快乐,实现我的念想。我相信,一种独立于科技复制图像之外、肢体亲为、即时显现的艺术,它所携带的生命和灵性的信息,将是未来感官和心灵所乐于接受和赏会的。
莲姝 136X68cm 2010
有十余年的时间,我一直潜心于表现杂技魔术和通俗娱乐题材,并赋予这些题材以主观的诠释,从中衍化出两种观念倾向:由柔术的“训练有素的扭曲”对应“精神环境中的人性现实”;由驯兽中人与动物的戏谑教化关系,讽喻生灵物种之间的非自然因素。这些思想的灵感主要来自两个方面:一是我曾生活在杂技团数年之久,积累了观察思考的心得;二是漫无边际的读书习惯,使我能在哲学、文学以及古今中外艺术文献中吸取能量。思想上直接间接受过影响的人物主要有尼采、庄周、石涛,以及西方现当代艺术理论中某些流派和着述,我指的是倾向于神秘和自由表现一类的论着,我尤其注意理论家的独特洞察力和表达智慧,现代中国尚没有产生这样的理论家。对于我的艺术实践或多或少产生过影响的人很多,重要的有周思聪、德·库宁(美)、黄宾虹、朱屺瞻和担当。在图式上则更多的得益于民间艺术和宗教壁画,前者在趣味上,后者在色彩和制作上常常使我受到启发。
柔人之一 36cmx40cm 2016
我的形式语言是重彩写意。在湖北,曾经有一批彩墨画家以此为实验课题,我坚持实践至今,不仅如此,我自己对于绘画本体的探究激情,部分地来自这种语言实践所积蓄的经验,这种探究还将继续。
舞台之四 57cmx58cm 2006
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